蒋兆和

纪念馆
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真、善、美蒋兆和的艺术里程

2014-05-28 18:18 发表人:感恩天下

  20世纪是中国向现代转换的伟大时代。时代。他一生信奉真、善、美,表现了真、族源远流长的那条真、善、美的长河。时代造就了蒋兆和,他也以他的艺术参与了善、美,他和他的艺术又一起汇入了中华民族。


  一、走进时代的大潮

  蒋兆和于1904年5月9日生于四川泸县一个普通读书人家,初具传统文化、传统书画诗文基础。1920年.因母逝父病,家境窘迫,l6岁沿长江东下,流浪到上海,并在这里度过了他的青年时代。正在他开始懂得什么是人生的时候,四处漂泊、朝不保夕、食不果腹的遭遇,使他对“十里洋场”的上海,贫富悬殊两茫茫的现实,下层人民在死亡线上挣扎的命运有了更切身的体会。他在这里实践了社会经济需要的现代工艺美术,接触了西洋艺术。正在他刻苦自修西画素描、油画、在艺海中摸索的时候、结识了出国留学中途返沪的徐悲鸿。徐氏以西画的写实主义改良中国画的主张,给他的艺术探索路途以影响和促进。尤其是鲁迅的著作,3O年代左翼文艺运动的滚滚大潮,熏陶、激励着青年蒋兆和。他思考着怎么认识社会和人生,怎样认识艺术.什么是真,什么是善什么是美,日渐明确了自己的艺术方向和艺术选择。l925年“五卅”惨案之后.处女作油画《黄包车夫的家庭》问世,表达了他对底层民众生活命运的深切的关怀。1928年至1930年,在他被聘任南京中央大学艺术科图案教师的时候,创作了以隋炀帝南巡为题材的装饰性油画《陆地行舟》、画中以纤夫与歌舞楼船所形成的对照,所反映的仍然是现实中的不平给予艺术家的刺激。自“中大“失业之后,这位经自修积有上千幅素描的青年画家,又以其坚实的造型功底,应聘担任上海美专的素描教授。他没有躲进艺术大学天然可守的象牙之塔里,当“一·二八”淞沪抗战爆发的时候,他又参加了临时青年爱国宣传队,日夜赶制抗日宣传画,并为十九路军军长蔡廷锴、总指挥蒋光鼐分别作写生油画肖像。据说,这两幅抗日将领的肖像印刷品,打破了当时中国的画片销路最广的记录。此间,青年蒋兆和在掌握了传统中国画的基本要领之后,叉掌握了油画、素描、雕塑、现代工艺美术等其他艺术,并开始了融合中西的现代水墨画的尝试,为今后艺术的升华奠定了多种艺术修养的基础,同时又以鲜明的艺术倾向踏上了人生的征程。


  二、深沉的悲剧意识

  待到而立之年.蒋兆和却处在失业的痛苦之中。“一·二八”之后,他从上海美专失业,再度以画像谋生,并创怍了《黄震之像》等十分精彩的雕塑作品1934年赴南京参加孙中山塑像征稿活动。次年秋,为谋生计转赴北平,接办友人李育灵的画室招生授徒,继返四川.转向水墨人物画,并于1937年4月折返北平。“七七”事变之后,他由飘萍变成了笼中之鸟.困在了日寇统治之下,自此长期定居北平。这段动荡的经历,从江南到北方 从北方到西南 战争、动乱、饥馑、流亡,使他亲身感受了整个中华民族蒙受的耻辱、灾难和悲剧,给予他的心灵以极度的创伤,给予他的艺术走向以深刻的影响。正如他在抗战胜利之后所说,在那个时代里,“我不能在艺术的园里找寻鲜美的花朵,我要站在大众之前采取些人生现实的资料。也正是在这个阶段,他集中精力进行现代水墨人物画的探索,也找到了表达他的感受的特有的语言。一个以人问的苦难为表现对象的艺术家,一个以现代写实的水墨人物画著称的蒋兆和,在画坛上开始站立起来。


  我认为蒋兆和是一位悲剧艺术家,是说他在造型艺术可能的范围内,以诉诸视觉的形象.把人生最有价值的东西毁灭给人看,给人以悲剧般的感受。他自1936年创作《卖小吃的老人》,到l948年创作“一篮春色卖遍人间》在他的这个艺术创作的盛期里,有一根不断的线,即人民大众的命运,始终系着他的心。在这十几年的数十件代表性作品中.有一个主要的艺术倾向——为人生之向上、向善而艺术的主张,在艺术史上类如批判现实主义的创作倾向,成为他稳定的艺术素质。正如他在1940年出版的画册“自序”中昕说:“识吾画者皆天下之穷人.唯我所同情者,乃道旁之饿殍。”“人之不幸者,灾黎遍野,亡命流离.老弱无依.贫病交集,嗷嗷待哺之大众.求一衣一食而尚有不得,岂知人间有天堂与幸福之可求哉-但不知我们为艺术而艺术的同志们,又将作何以感’作何所求?这段有关艺术思想的表述,是他在上海阶段形成的进步的艺术主张的继续,是他这位也曾在饥饿、困顿中挣扎,亲自感受到生活之难的艺术家与广大贫苦民众息息相通的心声。这位以画像谋生,也长于以肖像画的样式进行创作的画家,以那些活生生的人作为自己的艺术对象,以人物内心的活动作为艺术的着力点,并以已之心感人之心,从而构成了画家——艺术对象——欣赏者之间息息相通的精神链条。


  儿童,本是和天真、童趣、花朵、生命这些概念相连的最令人疼爱的,但在蒋兆和的《朱门酒肉臭》中.儿童却是尚存一息,生命岌岌.《流浪的小子》中,儿童成了拄杖术家称作永恒主题的神圣的爱,在蒋兆和的笔下。

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